Shine: Jeff Koons em Florença

Alguns eventos são destinados a ficarem na nossa memória e um deles é Shine, a exposição de Jeff Koons em Florença, hospedada no Palazzo Strozzi até o dia 30 de Janeiro de 2022. Jeff Koons é um dos maiores artistas contemporâneos e detentor de vários recordes no mundo da arte.

Mais de quarenta anos da carreira do artista americano, contados através de suas obras: das famosas esculturas em metal perfeitamente polida, aos icônicos brinquedos infláveis ​​como o famoso Rabbit (vendido na Christie’s por 91 milhões de dólares, um recorde para uma obra de arte de um ‘artista vivo) e mais: Ballon Dogg, o ícone pop Hulk e Elephant, até a série Gazing Ball, na qual esferas de cristal muito brilhantes são posicionadas em esculturas e pinturas do passado.

Um pouco de história

É o artista do superlativo: o mais caro, o mais rico, o mais famoso, o mais ambicioso e o mais criticado.

Jeff Koons nasceu na Pensilvânia em 1955 em uma família de classe média. Foi incentivado a fazer arte por seus pais, que o fizeram frequentar cursos de desenho aos cinco anos de idade. Posteriormente, Koons começou a pintar copiando obras de artistas famosos, então exibidos por seu pai em sua loja de móveis: um certificado de confiança e aprovação que é importante para a autoestima de uma criança de nove anos.

Para os clientes do seu pai, o pequeno Jeffrey, conhecido como Jeff, copiava obras de artistas do passado, principalmente franceses. O desenho foi fundamental para mais tarde o artista abordar a pintura, a escultura, as artes aplicadas.

Era um simples funcionário do MoMA, antes de se transformar em um fenômeno da arte conteporânea: eram os anos oitenta e Koons instalou uma espécie de janela luminosa, tudo à sua maneira, na 14^th Street. Tudo começou assim. Foi a era do hedonismo prêt-a-porter, e a arte se adapta bem a isso.

A exposição florentina exigiu mais de dois anos de trabalho incansável.

Hoje, aos 66 anos de idade, com oito filhos, três netos e duas esposas (a primeira, de 91 a 94, era Ilona Staller, a Cicciolina: lembra?) parece ter entendido que não há verdadeiro erro sem objeto reflexivo. Melhor dizendo: se suas obras se tornaram um ícone pop irreverente, irônico, surrealista, se te fazem sorrir ou franzir a testa, é porque realmente possuem uma substância por trás do brilho.

Assim é preciso – antes de cruzar a soleira do Palazzo Strozzi – está ciente de que – apesar da aparência, apesar dos deslumbramentos, apesar das cores fluorescentes – a exposição trata de temas sérios. A ideia de Arturo Galansino, diretor da Fundação Palazzo Strozzi, que fez a curadoria da exposição com Joachim Pissarro, é esvaziar a “Koons-mania” e ver que sua arte nos ajuda a refletir (no sentido literal e não só) .

Shine

São expostas mais de trinta obras espelhadas e coloridas que brilham dentro da arquitetura severa do Palazzo Strozzi. As paredes brancas, as colunas, os capitéis de pedra, as janelas de vidro e chumbo, os arcos redondos, os portões com decorações zoomórficas, a lareira monumental, os pisos de terracota… Tudo se reflete nas obras de Koons. Um diálogo essencial entre as formas platônicas de Koons e a regra de ouro de um contêiner arquitetonicamente perfeito do Renascimento Florentino. Atravessando as salas do Palazzo Strozzi, os temas tratados nas obras deixam o visitante surpreso – aliás é uma grata surpresa!

«Shine», aquele brilho alegre, frívolo, lúdico. Desde 1996, o artista escolheu o aço inoxidável como o material para manipulá-lo e polir como quiser: suas obras não são apenas objetos de decoração para as casas de colecionadores ricos. Para Koons, o significado do termo brilho refere-se ao espelho interno e ao poder de percepção de cada pessoa. A ideia é que cada pessoa veja o seu próprio reflexo dentro da obra e isso significa participar ativamente da sua arte. Isso explica por que suas obras, tão terrivelmente instagramáveis. E por favor, ao se encontrar em frente a uma obra de Koons, medite pelo menos um pouco, talvez com o celular desligado.

Os nossos rostos se refletem nas obras, nós mesmos podemos apreender uma parte de nós e do ambiente que nos rodeia. Ao fazer isso, o mais rico e mais conceituado dos artistas vivos atinge uma “democratização da arte” completamente nova. Ele mesmo diz: “Sempre tive consciência do poder discriminatório da arte e sempre me opus a ela”.

Nesta exposição promovida e organizada pela Fundação Palazzo Strozzi oferece a oportunidade de conhecer 40 anos da carreira do artista com as suas melhores peças desde meados dos anos setenta até aos dias de hoje.