Thomas J Price em Florença

Exposição e Reflexão

Florença está de cara nova com a exposição do artista inglês Thomas J Price, que chega com tudo na famosa Piazza Signoria. Esta mostra não é só uma coleção de arte; é uma oportunidade para refletir sobre o ser humano e a identidade, espalhando-se do Museu do Palazzo Vecchio até o Museo del Novecento. A ideia é que todos se envolvam nesse projeto cultural que vai além dos espaços tradicionais, interagindo com a cidade de um jeito único. Ao conferir a impressionante obra “Time Unfolding”, feita em bronze com uma patina dourada, você é convidado a entrar em um mundo onde arte e vida se misturam.

A abordagem de Price é bem variada e desafia preconceitos sobre representação e identidade, ressaltando o valor de cada pessoa e quebrando estruturas hierárquicas. Ele é conhecido por suas esculturas grandes e impactantes, que nos fazem pensar sobre a psicologia dos personagens que cria, revelando nuances dos sinais sociais e do valor que atribuímos às pessoas. Suas obras misturam várias fontes e combinam escultura tradicional com tecnologia digital, criando algo realmente inovador. Price brinca com métodos, materiais e tamanhos, desafiando nossas expectativas e promovendo uma conexão mais profunda entre as pessoas. Ele mistura referências históricas com uma nova perspectiva que, embora sutil, se torna um símbolo de mudança.

Price nos faz pensar sobre como e por que as coisas são criadas, trazendo referências à escultura antiga e clássica, enquanto explora o poder dos materiais. Em “Head 18” (2017), ele revela a linha de junção do gesso, comentando sobre a relação entre o artista e sua obra.

Suas esculturas questionam quem realmente detém o poder e buscam conectar experiências humanas de forma inclusiva.

Thomas J. Price – Biografia

Nascido em 1981, Price vive e trabalha em Londres. Ele estudou no Chelsea College of Art e no Royal College of Art, e já fez exposições em lugares incríveis como The Power Plant em Toronto e Victoria and Albert Museum em Londres. Seu trabalho está em coleções renomadas como a Art Gallery of Ontario e o Brooklyn Museum.

Em 2009, Price ganhou o prêmio Arts Council England Helen Chadwick Fellowship. Recentemente, ele foi convidado a criar esculturas públicas em homenagem à geração Windrush, reveladas em junho de 2022. Sua apresentação “Witness”, em parceria com o Studio Museum de Harlem, foi exibida no Marcus Garvey Park de 2021 a 2022. E em setembro de 2025, ele vai revelar uma nova obra no Museum of Contemporary Art de Sydney.

Piazza della Signoria

Thomas J Price realizou uma escultura monumental para a Piazza Signoria, que abriga as mais icônicas obras da escultura renascentista, como a cópia do David de Michelangelo. Pela primeira vez, uma jovem mulher contemporânea se torna a estrela, “imortalizada” em uma pose que reflete a normalidade do dia a dia, bem diferente do mundo mitológico que normalmente domina a cena. A escultura se chama
Time Unfolding. Segundo Sergio Risaliti, diretor do Museu Novecento, essa figura não é uma provocação, mas uma presença inesperada que se conecta com as obras clássicas, criando um diálogo entre o passado e o presente.

Qualquer pessoa é livre para interpretar seu olhar para o telefone como preferir: pode estar lendo uma notícia sobre o que há de belo ou trágico acontecendo no mundo, consultando um mapa para se orientar, lendo sobre uma das esculturas da Loggia dei Lanzi, ou informando-se sobre a obra de Thomas J Price. A escultura não tem pedestal; seus pés, calçados com simples sandálias, tocam diretamente o chão, permitindo que qualquer um interprete seu olhar para o telefone como quiser. Essa figura de Price não está presa ao passado, mas sim conectada ao presente, representando uma nova narrativa que desafia as convenções artísticas e sociais.

Palazzo Vecchio

No Palazzo Vecchio, Price usa materiais tradicionais como bronze e mármore para criar personagens imaginários que parecem pessoas comuns. Esses personagens, com identidades indefinidas, nos fazem refletir sobre preconceitos relacionados ao poder e ao valor.

Com a obra Through a Steady Gaze, feita em mármore verde Ming polido, Price entra em diálogo com a Sala Leone X, que simboliza o poder da família Medici e suas ligações com o papado. Diante dos afrescos que celebram Giovanni de’ Medici, eleito papa em 1513 como Leone X, Price critica a forma como os museus representaram indivíduos ao longo da história. O rosto anônimo e universal contrasta com os retratos de homens ilustres, criando um espaço de reflexão sobre a história e suas narrativas.

A exposição avança com cinco cabeças em bronze, dispostas sobre a mesa da Magistratura na Sala das Audiências. Este ambiente, ricamente decorado por Francesco Salviati, exalta a figura do general romano Marco Furio Camillo, comparado ao duque Cosimo I de’ Medici. Os Bronze Heads de Price, criados entre 2006 e 2021, nos convidam a refletir sobre a representação estereotipada das pessoas negras na tradição histórico-artística europeia.

Na Sala dei Gigli, A Place Beyond (2023) apresenta uma jovem mulher com o celular na mão, parecendo suspensa no espaço onde se ergue a célebre escultura Judite e Holofernes de Donatello, feita de bronze. Esta obra-prima renascentista, colocada sobre uma base imponente, retrata Judite em uma postura ao mesmo tempo heroica e perturbadora, enquanto levanta triunfante a cabeça de Holofernes, que foi assassinado em seu sono e simboliza o mal derrotado. O realismo expressivo de Donatello transcende o mero naturalismo, elevando-se a uma mensagem repleta de significados simbólicos e valores morais que refletem o espírito da época.

Originalmente, a escultura estava localizada na Piazza della Signoria e tornou-se o símbolo da República Florentina após a expulsão dos Médici em 1494.

Em contraste, A Place Beyond representa uma pessoa comum que poderia facilmente ser confundida com um visitante das salas do Palazzo Vecchio, sem qualquer conotação solene ou grandiosa, exceto pela magnitude da obra. A base, reduzida ao essencial, sugere que a figura interrompeu seu caminho, parando espontaneamente no centro da sala.

A crítica às hierarquias culturais e ao sistema de privilégios sociais também aparece no contraste entre os materiais que Price usa, onde o bronze, tradicionalmente nobre, se opõe a bases contemporâneas em perspex e tinta spray.

Museo del Novecento

O mergulho pelas obras de Price continua no claustro renascentista do Museo del Novecento, onde se destaca A Kind of Confidence (2023). Um jovem homem, vestido de forma elegante, se posiciona no centro do jardim como uma presença silenciosa. Seu olhar evoca uma sensação de concentração, enquanto Price reflete sobre a vulnerabilidade como uma forma de força. A escultura em bronze provoca questionamentos sobre como o indivíduo ocupa o espaço ao seu redor e enfrenta preconceitos.

No acervo Alberto Della Ragione, estão expostas as esculturas Tasman Road, Figure 2 (2008) e Untitled (Icon 6) (2023). Tasman Road faz referência a uma rua de Londres e ao explorador holandês Abel Tasman, contrapondo-se à toponomástica ocidental tradicionalmente ligada a figuras históricas brancas.

O busto Untitled (Icon 6) se insere em um diálogo entre épocas e estilos, estabelecendo conexões profundas com a tradição da retratística antiga. Price, que frequenta o Victoria and Albert Museum, usa a impressão 3D e a escultura digital para criar uma ressonância cultural poderosa, evocando ecos de ícones históricos. Ierática e solene, a obra Untitled (Icon 6) se torna uma mensageira silenciosa, explorando não apenas a tradição do passado, mas também a concepção moderna do significado da escultura.

É possível visitar a exposição no Palazzo Vecchio e no Museo del Novecento até 11/06/2025. Já a “Time Unfolding” estará na Piazza della Signoria até 14/09/2025.